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Estudou em São Paulo, no Colégio Sion, e completou seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casou-se em 1906 com André Teixeira Pinto, com quem teve sua única filha, Dulce. Separou-se dele e começou a estudar escultura, em 1916, com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estudou desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarcou para a Europa, objetivando ingressar na Académie Julian, em Paris. Freqüentou também o ateliê de Émile Renard. Em 1922, teve uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressou ao Brasil e se integrou com aos intelectuais do grupo modernista. Fez parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começou seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22”, integrou-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos. Voltou à Europa em 1923 e teve contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estudou com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Manteve estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Iniciou sua pintura “pau-brasil”, dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expôs em Paris, obtendo grande sucesso. Casou-se no mesmo ano com Oswald de Andrade. Em 1928 pintou o “Abaporu”, para dar de presente de aniversário a Oswald, que se empolgou com a tela e criou o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930. Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participou do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 a 1952, trabalhou como colunista nos Diários Associados. Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participou em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 teve sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo, no dia 17 de janeiro de 1973.
Fonte: |
Tarsila
do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886, na Fazenda São
Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São
Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar
do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado
“o milionário” em razão da imensa fortuna que
acumulou, abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai
herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila
passou a infância e adolescência. 
A
Negra - Esta tela foi pintada por Tarsila em Paris, enquanto
tomava aulas com Fernand Léger. A tela o impressionou tanto
que ele a mostrou para todos os seus alunos, dizendo que se tratava
de um trabalho excepcional. Em "A Negra" temos elementos
cubistas no fundo da tela e ela também é considerada
antecessora da Antropofagia na pintura de Tarsila. Essa negra
de seios grandes fez parte da infância de Tarsila, pois
seu pai era um grande fazendeiro, e as negras, geralmente filhas
de escravos, eram as amas-secas, espécies de babás
que cuidavam das crianças.
A
Cuca - Tarsila pintou este quadro no começo de 1924
e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo uns quadros
"bem brasileiros", e a descreveu como "um bicho
esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho
inventado". Este quadro é também considerado
um prenúncio da Antropofagia na obra de Tarsila e foi doado
por ela ao Museu de Grenoble na França. 
O
Pescador - Este quadro tem um colorido excepcional e trata
de um tema bem brasileiro: um pescador num lago em meio a uma
pequena vila com casinhas e vegetação típica.
Este quadro foi exposto em Moscou, na Rússia, em 1931 e
foi comprado pelo governo russo. 
Abaporu - Este é o quadro mais importante já produzido no
Brasil. Tarsila pintou um quadro para dar de presente para o escritor
Oswald de Andrade, seu marido na época. Quando viu a tela,
assustou-se e chamou seu amigo, o também escritor Raul
Bopp. Ficaram olhando aquela figura estranha e acharam que ela
representava algo de excepcional. Tarsila lembrou-se então
de seu dicionário tupi-guarani e batizaram o quadro como
Abaporu (o homem que come). Foi
aí que Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e
criaram o Movimento Antropofágico, com a intenção
de "deglutir" a cultura européia e transformá-la
em algo bem brasileiro. Este Movimento, apesar de radical, foi
muito importante para a arte brasileira e significou uma síntese
do Movimento Modernista brasileiro, que queria modernizar a nossa
cultura, mas de um modo bem brasileiro. O "Abaporu"
foi a tela mais cara vendida até hoje no Brasil, alcançando
o valor de US$1.50,.00. Foi comprada pelo colecionador argentino
Eduardo Costantini. 
Antropofagia - Nesta tela temos a junção do "Abaporu"
com "A Negra". Este aparece invertido em relação
ao quadro original. Trata-se de uma das telas mais significativas
de Tarsila e o colecionador Eduardo Costantini, dono do "Abaporu",
está muito interessado no quadro e já ofereceu uma
soma muito alta por ele (que foi recusada pelos atuais donos).Qual
a sua opinião sobre esta matéria?
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